高等教育中民族民间艺术传承的发展路径

剖析困境的成因，其实仔细分析不难发现，缺乏正确的定位，为了表现民族色彩而创作，只会越来越远地疏离民族文化，最终丧失市场与价值。根据校内的一份调研显示，超过九成的受众均一致认为，国内数字媒体一味模仿他人，画风缺乏创新，毫无个性科研。不仅如此，超八成的受众则偏爱日本数字媒体。在原因归纳方面，很多人表示，国内数字媒体设计习惯性主题先行，思想僵化，缺乏娱乐的精神和态度，与寓教于乐的数字媒体创作理念相背离，更无从谈起作品背后的社会意义与现实价值。图3、4为我院学生设计的民间艺术为元素的动画场。

3.国际视野下的民族民间艺术教育活动。

民族民间艺术的呈现，源于社会普通劳动群体，大家使用特定的材料和方法，并经过不断的实践，遵循自适的可能性精神，创造出了各具特色的文化风俗性的艺术形态。纵观数千年来，中华民族民间艺术之所以传承不断，恰恰源于创新，基于服务社会发展、服务民众生活的前进路线，不断适应新社会、新环境。正如那句“民族的就是世界的”。与之相反，在我们的邻国日本，高等艺术教育与民族文化等衔接性极强。再次引用袁熙紧旸先生的观点，“艺术设计教育的发展，不可能是脱离民族文化传统的凭空创造，而只能是民族文化传统合乎规律的批判性的继承与发展，它需要经历扬弃的过程与转换”。

三、关于优化高等艺术教育的可循路径

笔者从西方现代视觉传达设计、数字媒体设计这两大艺术类专业为切入点，进一步指明了近些年来我国高等艺术教育的机制缺失。严格意义上来讲，民族民间艺术的传承与发扬，与高等艺术教育各专业学科是一脉相承的关系。因为在现实中总是有人说，要如何如何保护传统文化、要如何如何继承和创新传统文化，但民族文化的传承发展并非一句又一句的口号，也并非制订一套总的发展战略就能实现的，而是要立足实际，回归本源。早期部分民间艺术与文化风俗的消失，同样也是趋于社会发展的规律性，没有创新也就失去了发展，终将被社会淘汰。同理，在全新的市场经济时代，一切都是围绕着经济建设、民众生活服务，要想真正实现民族民间艺术的传承发扬，就需要与社会学科的研究、实践融为一体。

民族民间艺术与视觉传达设计专业实践教学的有效对接，恰恰是最佳保护与传承的路径。包括传统神话故事、民间传奇故事、图腾文化的设计元素体现等。尤其是在设计理念上，这些均会成为学生们学习的宝贵资源。并且这些看似熟悉又陌生的民族艺术形式本身就存在于生活的实际中，包括一些影视作品、电视节目、品牌广告等，近些年来也越来越常见。

结语

笔者以视觉创达设计专业为例寻求高等教育中民族民间艺术传承的发展路径，文化离不开交流，交流是文化发展的必要条件，而视觉传达本身就是一门综合性艺术，包括上述提到的服饰，此外还包括音乐、美术、舞蹈、历史、宗教、地域等[8]。总之，如何将一个国家、一个民族的文化价值和精神风貌完美呈现出来，才能真正响应那句话，“民族的就是世界的”。反之，假如我们培养的专业设计人才，对传统民族文化、民间艺术一问三不知，创作作品中临时搜集一些资料，那么呈现出来的作品怎么可能不被大众吐槽？如此以来，陷入恶性循环，更无从谈及创新与发展。.

参考文献

[1]袁园高校艺术教育中的少数民族民间艺术取向分析[J]贵州民族研究，2017 （4）：220—223

[2]苏菊云南高校艺术教育融入本土民族民间艺术研究[J]民族音乐，2016 （2）：103-104

[3]张鹏辉消费文化语境下民族艺术教育发展对策研究[J]贵州民族研究，2017 （11）：130-134

[4]许晓萍孔德时从“说一个好的故事”到展示设计教学模式探索[J]设1+.2016.01： 114-115

[5l范前程传统民间艺术在高校艺术教育教学中的探讨[J]现代职业教育，2016 （19）：113

[6]宋冬慧深化实践教学改革，推动民族民间文化发展 高校艺术类专业实践教学改革探索[J]教育现代化.2018 （9）：6667+71

[7]谈丽娜关于综合类大学民间美术教育的思考[J]艺术教育2017 （z6）：143-144

[8]肖宇强湖南民族民间艺术的保护与采风教学应用[J]黑龙扛纺织，2016 （2）：9-11

[9]黃玲贵州民间艺术的转型与地方高校美术教育关系的思考[J]设计， 2016，29 （23）：102-103

[10]王纯中国民间美术在现代产品外观设计中的应用[J]设计，2017，30 （11）：44-45