现代设计的艺术特征7篇

现代设计的艺术特征7篇现代设计的艺术特征　　-　　在二十世纪初期，随工业技术的迅速开展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的开展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通下面是小编为大家整理的现代设计的艺术特征7篇,供大家参考。

篇一：现代设计的艺术特征

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　　在二十世纪初期，随工业技术的迅速开展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的开展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通群众作为自己的效劳对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的"艺术与手工艺运动〞以及欧美国家的"新艺术运动〞都把定位于为权贵效劳的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为群众效劳的，为大工业化、批量化生产效劳的活动。在这一次带有主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计开展乃至世界的设计开展都起到了无法估量的作用。德国现代设计特征引言历史上每一次设计改进都伴随着设计思潮的改进而进展，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的"万国博览会〞带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改进的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的"种族清洗〞方案有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为开展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的开展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为群众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。乌尔姆设计学院1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根"马克曾说："今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。〞这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特"兰姆斯是这种设计精神的代表人物。德国的功能主义设计德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的特色，并反复提倡"优良造型的原则〞〔即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精华及设计准则〕，正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征表达为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩〔很少采用色彩比拟鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩〕。在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进展"有方案的废止制〞设计原则〔一种纯商业化设计，以形式主义的夸为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以到达促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对平安性能的无视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的〕，德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开场进展形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司〔Frog"Design〕就是其中的代表。青蛙公司在设计中根本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，局部德国公司开场采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托"艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主应该在网格布局的根底上进展设计，以到达高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理

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　　性主义平面设计风格根底。在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然出色，但却毫无幽默感、毫无文化个性。完毕语但无可质疑的是，德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征表达了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。

　　

篇二：现代设计的艺术特征

　　一、皮影的造型特征

　　现代平面设计中皮影艺术特征运用

　　皮影艺术是一种民间二维艺术，它源于战国兴于宋，其流行范围非常广泛，据考证其主要流行地区就有26个省300多个市县区，可见其艺术魅力之大。因每个地域的方言、俗曲和文化的差异，各地的唱腔和皮影造型也不尽相同，再加上皮影戏不断地开展创新，使得各地剧目和雕刻影人的方法都有差异，为了适应剧目对造型的要求，民间艺人们创造了许多不同的雕刻方法，这些都有着明显的地域特征。本文通过对皮影的艺术特征加以抽象与提炼，从而归纳出三点皮影较为突出的艺术特点。

　　〔一〕人物造型注重性格的刻画

　　皮影戏在演出时，艺人通过对皮影的控制，配合当地的特色唱腔来演艺不同的剧目。因为表演是一种比拟直接的形式，所以在人物的性格表现上，这就需要运用直白或象征的手法来表达不同人物的特点。自宋代就有对皮影人物“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑行，盖亦寓褒贬于其间〞的造型理念。如东北皮影在表现人物性格时多用黑脸代表包公这类铁面无私、刚正不阿的人物性格；冀东皮影在表现人物性格时，多用白脸、大胡子、戴方相纱的造型出演曹操、秦桧等奸相的角色。通过直白或象征的手法演艺不同人物的性格，使欣赏者更明确地判别剧中人物的善恶美丑，从而使观众对表演的内容有更清晰的了解和认识。但在后期皮影的开展过程中因受雕塑、佛教壁画和各地域民间戏曲的影响，皮影的造型略显程式化和脸谱化，对人物性格的刻画也略显程式化。

　　〔二〕人物整体造型内繁外简

　　皮影人物在外轮廓的造型上多呈流线型，外轮廓线条显得整体流畅，有势有序。内部造型以镂空为主，留实为辅，简约而不空洞，表达了中国传统服饰中图案装饰服整体形象的古典美。如人物的头茬雕镂，多见短线、圆点、月牙纹、梅花图、不规那么图形等多方连续纹样，人物的衣服上多见万字纹、人字纹、鱼鳞纹等传统二方连续或四方连续图案。图案有的遍布于全身，有的只存在于领口、袖口、裤脚处的边角局部，有的呈对称出现。从局部组合成整体，图形纹案的组合繁简相得益彰，变化却又统一，整体而又协调地表达了造型的秩序性和装饰性。

　　〔三〕色彩灵动，率真鲜明

　　皮影在用色方面多用纯色来表现皮影的色彩，主要有红、黄、蓝、绿、黑五种颜色，颜色之间不调和，不分深浅，采用平涂的上色方法，颜色交相照应，显得浓艳而又灵动，率真而又鲜明。镂空局部自然计白，色彩与色彩间的碰撞融合，色彩与镂空间的和谐统一，使整个造型浑然天成。由于皮影戏也属于戏曲表演的一种，所以戏曲角色的传统观念和人们的主观意

　　识也对皮影的着色起到一定的影响。比方，曹操白脸，奸诈阴险；包公黑脸，正义无私；关羽红脸，英勇忠义；强盗绿脸，凶顽猛烈。不同的色彩代表不同的角色类型，根据人们的传统观念和认识，色彩本身就带有一定的寓意，色彩语言也有它自身的识别符号。皮影人物上出现的颜色有些是人们约定俗成的传统观念，有些是艺人们内心强烈的自我取向。感性与理性的相互交织使皮影表现出率真、朴实的艺术特点，更让我们感觉到它的亲切和艺术感染力。

　　二、皮影的艺术特征与现代平面设计理念的结合与创新

　　随着传统文化的不断复兴，越来越多的人开始重视中国传统文化的开展，强调民族性的设计理念。但是多数人一味地模仿传统元素，不对传统元素进行革新，而是浅显地照搬，没有融合现代设计理念。靳埭强先生曾说：“要把中国传统的文化的精髓，融入现代设计的理念中去，这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。〞因此，如何将皮影的造型特征更好地应用于现代的平面设计之中，如何更好地将其率真的色彩、古韵的纹样、精湛的镂空技艺与现代平面设计相结合，将传统文化与现代媒体手段相结合，需要我们进行不断深入地探索。

　　〔一〕传统皮影图案的创新应用

　　皮影的造型极具特色，也有很深的文化象征意蕴，在图案纹样、造型、用色等方面都表达了人们对美好生活的向往。皮影服饰的设计上多用蝙蝠、桃来表达福寿双全的寓意，有的也采用老虎和狮子的图案来表达武将锐不可当的豪气。传统的皮影纹样，颜色不拘一格，采用不同的颜色来表达不同人物性格，将纹样和颜色进行精心的排列组合，从而组成一个独特的皮影形象，其中不同纹样的寓意和不同的排列方式，都是平面设计的优秀素材。我们可以将这些艺术形式举一反三，把它们运用到平面设计之中。

　　1.排列原图形传统的皮影形象，本身就具有特殊性和不可替代性。皮影的自身形象就是一个很好的素材，无需改变它的原形，按照设计的需要改变素材的大小、方向、颜色，调整素材的位置，再结合其它的设计元素，将其设计成一件设计作品。还可以通过对皮影形象的提炼，根据设计的需要截取或抽象出皮影形象的某种元素加以设计，并添加其它设计元素，突出皮影的时代性。如笔者的毕业设计，就利用皮影艺术设计了书签。我将皮影的头茬的一局部截取为一个图形，打破完整的汉字结构，通过对汉字笔画的重新排列组合，组成一个完整图形，再对文字进行竖式排列，将皮影四种主要的色彩填充到边框内。通过设计虽然使皮影失去了自身的功能性，但是却使皮影与现代设计结合，形成赋予现代感的新形象。

　　2.图形的概括传统的皮影形象带有鲜明的中国文化特点，为了使传统皮影的艺术特点更好地与现代设计的时尚元素相融合，这就需要将传统皮影的形象典型化、抽象化、几何化，以精简准确地表达自身特色，使其经过概括后提炼出的元素表达时代特色，迎合群众的审美需求。如?皮影字体挂历?获得2021年靳埭强设计奖铜奖，这件作品采用现代平面设计方法，以皮影的形象为根底，用各月份英文单词的首字母为标注，对皮影的形象加以概括、抽象和创新，

　　作者参照皮影的特有色彩，用渐变的方法填充图形并与字体设计相结合，使作品既有传统文化韵味又有现代的设计风情。

　　3.平面升华皮影是二维的平面造型，用现代设计手法对其进行升华、表现，会使其表达方式耳目一新。也可以对皮影戏中人物、场景片、道具图案纹样的组合特点和色彩要素进行提炼、简化，并将提炼简化的元素进行整合处理后应用于服装的装饰图案或背包的装饰图案或织花的工艺上，逐渐打造出独具特色的艺术品。皮影形象在平面中的升华还表现在包装设计、标志设计、适合纹样设计乃至涂鸦创作等方面，可以运用传统皮影的头茬、纹样和轮廓等特征，并将这些特征进行再处理、整合、优化，能使皮影的艺术特征更加丰富。

　　

篇三：现代设计的艺术特征

　　在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有民主主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。

　　德国现代设计特征

　　引言

　　历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人

　　们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺

　　术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计

　　思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使

　　这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。

　　但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪

　　斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，

　　他第一次系统地探

　　索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。

　　包豪斯设计学院

　　包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全

　　为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义

　　设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关

　　闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。

　　乌尔姆设计学院

　　1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培

　　养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。

　　而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特兰姆斯是这种设计精神的代表人物。

　　德国的功能主义设计

　　德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。

　　德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩(很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩)。

　　在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则(一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设

　　计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能

　　的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却

　　是巨大的)，德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争

　　力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私

　　人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司(

　　FrogDesign)

　　就是其中的代表。

　　青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。

　　德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的

　　误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的

　　功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。

　　在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。

　　结束语但无可质疑的是，德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。

　　

篇四：现代设计的艺术特征

　　工艺美术在现代设计中的应用范围工艺美术常常用于剪纸陶制品玻璃制品纺织品等传统工艺上但是随着社会的发展工艺美术的应用范围也在不断地扩大除了在传统的物品上进行工艺设计工艺美术还常常应用于装饰环境中应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小更多的体现在观赏性上它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境使人们能在生活中保持愉悦

　　谈现代工艺美术设计的特征

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　　XXXXXXXX前言XXXX工艺美术与传统美术相比有其自身的，它是传统美术的一个重要分支，因紧跟时代潮流而深受大众的喜爱.工艺美术在其设计上常常将创新放在，在讲求艺术性的基础上追求新颖性，与传统美术相比工艺美术因其灵动活泼而更容易为大众接受，是一种新型的艺术形式.现代工艺美术设计概述工艺美术又可以称为造型艺术,它是指通过一些基本的美术技巧和元素把生活中的小物件进行装饰使得看起来更具艺术性。工艺美术和传统艺术相比最大的特点是实用性强，在实用性的基础上兼具艺术特征,具有审美价值。当然，工艺美术除了那些具有实用性的以外还有一些是装饰性的,其本身没有什么使用价值，但却能给人美感,可以作为装饰的小物件。工艺美术在我国由来已久，具有悠久的历史,是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。工艺品的产生主要有编绳、冶炼、火烧、纺织、绘画、剪纸等几种类型,具有造型美的特点,是一门值得探究的艺术。XXXX工艺美术在现代艺术设计中的应用XX1．工艺美术在现代设计中的应用范围XX工艺美术常常用于剪纸、陶制品、玻璃制品、纺织品等传统工艺上,但是随着的，工艺美术的应用范围也在不断地扩大,除了在传统的物品上进行工艺设计，工艺美术还常常应用于装饰环境中，应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小，更多的体现在观赏性上，它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境，使人们能在生活中保持愉悦。当然,工艺美术除了应用范围广泛以外其选材也非常广泛.大多数工艺美术会从传统艺术和文学中取材，或者是对传统的艺术进行再创新，一个行的工艺品,随着时代的,人们除了在传统的诗书、习俗中取材以外，还有很多取材于卡通人物、影视资料以及歌词网络中，以此来捕

　　捉人们的喜好,促进市场占有量的提升.XXXX2.工艺美术在现代设计应用中的原则XXXX工艺美术与传统美术的不同在于传统美术单纯的追求观赏性以及内涵,而工艺美术则不然，它主要追求的是实用性，在实用性的基础上追求美观,吸引人们的眼球,以此达到其盈利性的目的。因此工艺美术在应用中的原则首先是美观与实用性并重.其次是科学性与经济性并重，这是指工艺美术在用于工艺品或装饰品中时不能一味追求美观而忽视物品的科学性，应当时工艺美术在应用过程中设计科学，用起来简便舒适,同时还要物有所值，不能太贵，应该符合大众能接受的价格程度.工艺美术的最后一个应用原则是传统性与时代性的结合。他指的是工艺美术不仅要适应时代需要,新颖出众,同时还要保持其自身的传统韵味,这种传统韵味可以体现在制作方法上也可以表现在制作内容上。XXXX３.工艺美术在现代设计运用中要考虑的因素XXXX工艺美术在现代设计中的应用需要考虑多方面的因素.首先要考虑的是材质问题,什么材质舒服,给人良好的感受且物美价廉,当然材质的选择主要要看工艺品是啥，依据要制作的工艺品确定材质是工艺美术在现代设计运用中要考虑的第一因素.其次,设计者要考虑工艺品的造型和颜色，做成什么样的造型，选择什么样的颜色要依据大多数消费者相同的喜好来决定，这样才能满足消费者的要求。最后一个要考虑的因素也是所有必须考虑的因素里最为重要的因素,即:大众心理及大众喜好.摸清了大众心理及喜好，并紧紧抓住这两个要素对工艺品进行设计，这样才能促进工艺美术作用得到最大的体现。XXXX现代工艺美术设计的创造特征XX

　　１.现代工艺美术在构思上的创造XXXX工艺美术在构思上具有很强的创新性。从材质的选择上来看，一般选择日常生活中大部分人常见的材质，比如毛绒、玻璃、塑料等，用最平常的材质创造出贴近生活且平价易用的小物件才是创新能力的最大体现。其次,从工艺美术创造的内容来看，其灵感一般来源于卡通人物、电视、或者来自人们的纯粹想象.最后，从造型上看,一般是立体的,最常用的元素是萌系,设计的西贯穿于各个领域，方面着人们生活的同时将其美化,使其更具观赏性。现代工艺美术在构思上的创造主要考虑制作物品的造型、

　　颜色、美观程度、实用程度等,而最重要的是新颖性，具有了新颖性才能体现出创造人的创造能力，让大众更喜爱其制作的物品。工艺美术在构思上的创造凝聚着人类的智慧，是人们创造力的体现,尤其在构思上的创造更是对这两项最好的体现.XX

　　2。工艺美术与时代的贴合XXXX工艺美术的另一大特点是紧跟时代潮流。我们可以看到市面上的各种工艺品都是一些正流行的卡通人物、台词、歌词等，这些元素的出现使得工艺品与时代更加贴合，满足大众的需求。当然，工艺美术仍然保留着其自身的艺术性，只是这种艺术性与时代相结合了,使得工艺美术在应用过程中观赏性与实用性兼具,时代性与传统性相结合。工艺美术的时代性不仅表现在工艺设计的内容上,还表现在材料选用、创作方法的时代性。目前,很多工艺美术都会运用到一些**科技、**材质，使得工艺品更加新颖，吸引人们的眼球。XX

　　3.现代工艺美术创作中对信息技术的应用XX随着科技的快速,信息技术也逐渐运用于工艺美术中了。目前,有很多软件具有教人做工艺品的功能，这样工艺美术的受众范围就扩大到了普通人群中,所有人都可以进行工艺品的制作,在工艺美术中对信息技术的应用使得工艺品的制作更加简单，也使得更多的人可以在艺术中享受快乐。除了教人们学习如何制作工艺品外,信息技术在工艺美术中的应用还表现在工艺品的制造工艺上，手动制造工艺品的越来越少，机器逐渐体现了其。XXXX4.传统与潮流相互促进XX

　　工艺美术在现代设计运用中虽然应用了许多和新元素，但它仍然保持了一些传统因素。因为工艺美术源远流长，是我们传统文化中的重要组成部分，它凝聚着民族几千年的历史轨迹，收录了无数的经典，是从古至今无数劳动人民的劳动成果，它展现着古代劳动人民的智慧。但是在进步,工艺美术在其过程中也吸收了不同时代的时代元素,因此它也总能跟上时代的步伐，吸引着大众的眼球，这种传统与潮流的结合使得工艺美术在两相结合中相互进步。结束语工艺美术无论是在构思上还是在内容上都与时代紧紧贴合,它在现代艺术设计中占

　　有重要地位，是一种受人喜爱的**艺术。本文讲述了现代工艺美术设计概述、工艺美术在现代艺术设计中的应用以及现代工艺美术设计的创造特征三个方面,希望读者们对现代工艺美术能有一个初步的认识。XX

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　　谈现代公路路基施工质量控制

　　关键词:公路路基施工质量控制管理工作XXXXXXXX摘要:公路路基是公路结构中的基础结构，其承担着公路承载力、稳定性的重要结构功能.公路路基的施工质量对公路行车安全、养护费用都有着重要的影响,是现代公路公路施工管理工作的重点.文中就公路工程路基施工质量控制的重要性对其控制重点等进行了简要的论述。XXXXXX

　　XXXXXXXX公路路基是公路路面的基础,是承受路面压力及行车荷载、以足够强度与稳定性保障公路路面稳定的重要结构。其施工质量对公路使用寿命、路面平整度有着重要的影响。随着现代车辆行车速度与载重量的增加,公路路基设计标准也在不断提高.为了适应行车需求的提高，近年来我国公路建设项目不断增加，如何针对公路设计标准的提高开展路基施工质量控制成为了现代公路施工企业面临的首要问题。XXXXXXXXXXXX

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　　１公路路基施工质量控制现状分析XXXXXX

　　随着我国公路建设的迅猛，我国公路建设取得了巨大的成就。但是，在公路工程的建设中也凸显了施工管理存在的一些问题，如：管理粗放、路基施工技术控制不严、质量控制力度不足、质量管理方式不当等现象。这一现象严重的影响了公路路基施工质量，造成公路使用寿命缩短、行车安全受到威胁。其主要原因是我国公路施工企业对施工管理认识不足、管理结构不够完善。现代公路工程设计标准的提高以及监管力度的加大要求公路工程施工企业必须认识到路基施工质量对工程整体质量、使用寿命的重要性，以科学的路基施工管理与质量控制保障路基施工质量，促进企业综合市场竞争力的提高,保障企业的经济效益。

　　XXXXXXXXXXXXXXXX2现代公路路基施工质量控制XX

　　XX2。1以充足的施工前准备促进路基施工质量控制工作的开展XXXXXXXX现代公路施工管理研究表明，公路路基施工质量控制与管理工作必须具有工程实际情况的针对性，以确保施工质量控制体系的适应性。因此,现代公路施工企业应构建基础的质量控制体系.并在工程施工前,对工程技术文件、实际情况等进行综合分析与论证,针对工程实际情况完善基础质量的质量控制体系,以确保路基施工质量控制体系的适用性。避免同一质量控制体系进行多种公路施工造成的实施过程不适用等情况的发生。XXXXXXXX

　　２.２针对影响路基施工质量的因素进行科学的管理XX

　　XX2．2.1公路路基施工材料控制与管理XXXXXXXX路基施工材料控制是现代公路路基施工质量控制的基础，是影响公路施工质量的重要工作。针对路基施工材料对公路路基施工质量的影戏那个，公路施

　　工企业应在工程开工前即根据施工用材料要求构建严格的材料管理体系,以此使路基施工材料管理体系具有针对性。如:针对路质情况采用片石加固路基材料或三合土路基材料要求的不同，其材料管理体系控制重点也不相同。三合土路基材料的管理与控制较片石加固路基材料控制内容侧重不同。片石加固更加注重材料进场的检验、其存放管理要求不严。因此，现代公路路基施工企业应针对路基使用材料的不同进行具有针对性的控制与管理,奠定良好的路基施工质量的基础.XX

　　XXXXXX2.2．2注重路基施工技术管理工作,提高公路路基施工质量XXXXXX

　　在现代公路路基施工中，施工技术管理工作对公路路基的施工质量有着重要的影响,其是现代公路施工管理工作的重点。公路施工企业应根据公路工程技术交底文件中的具体要求及技术方式进行技术管理工作的规划，对施工技术方案、工艺流程的分析制定控制与管理重点,以此为基础对公路路基施工过程中所学技术工作进行分析与管理，保障公路路基施工质量。XXXXXXXXXX２．2.３科学设置施工质量控制点,并严格按照质量控制点进行控制与管理XXXXXX

　　路基施工质量控制点的设置与管理是现代公路路基施工中有效控制施工质量的重要方式。其通过施工前对公路工程实际情况及对影响公路路基施工质量因素的分析科学的设置质量控制关键点，通过对质量控制点的控制与管理提高路基施工质量。科学的质量控制点设置是保障该项工作科学实施的关键，是确保质量控制管理有效开展的重点。公路施工企业在进行质量控制点设施过程中必须以工程实际情况出发，科学的进行质量控制点的设置,以此确保质量控制点能够有效控制与保障路基施工质量.同时,通过现场技术人员与质量管理人员的监控确保各质量控制点处于受控状态。施工企业还应建立质量控制点检查检验记录,由现场质量管理人员根据检验情况进行填写。为路基工程施工后的技术资料

　　整理、质量问题原因分析等工作奠定良好的基础。XX

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　　为了更好的实施质量控制点管理工作，公路工程施工企业还应构建健全的质量控制点信息库。将工程施工企业每一项公路工程的相关情况进行归类整理,以便于后期工程质量控制点设置时进行参考,有效的保障施工质量控制点设置的科学性。XXXX

　　XX2.2.4注重施工设备的养护与操作管理公路路基施工管理工作的重点

　　XXXXXXXXXX现代公路路基施工机械化程度的不断提高使得工程施工设备养护与操作管理成为了影响路基施工质量的重要因素。现代公路施工企业必须在工程施工开始前，根据工程需求以及工程施工规划科学的制定设备养护计划,以保障设备的完好状态，避免设备因素影响路基的施工质量。另外，公路施工企业还应强化公路路基施工过程设备操作管理,避免人为操作因素对路基施工质量的影响。严格要求设备操作人员按照工艺要求进行路基的施工。如：路基碾压过程必须按照工艺要求选择振动碾压或不震动碾压、碾压过程以及操作注意事项严格按照操作规程进行，以避免工艺控制不当、设备操作等问题造成的质量隐患。

　　XXXX

　　XXXXXX３以全员、全过程质量控制理论指导路基施工质量控制工作XXXXXX公路路基施工质量控制是一项过程控制方法，其需要施工企业以全员、全过程的施工质量控制理论指导路基施工质量控制。以全员参与、全过程控制保

　　障路基的施工质量。公路施工企业应培养全员、全过程的质量控制观念，并以全员全过程的质量管理体系促进公路路基施工质量控制工作的实施。XXXX

　　XXXX

　　XXXXXX４结语XXXXXXXX综上所述,现代公路路基施工质量控制的科学开展关系到公路路基施工质量、关系到施工企业质量通病治理成本的控制、关系到施工企业市场口碑的建立，其是现代公路施工企业的重要工作。公路施工企业应认识到施工质量控制与管理工作的重要性，通过自身综合管理水平的提高以及高素质人才引进提高企业路基施工质量控制管理水平,促进路基施工质量控制工作的有效开展。XXXXXXXXXXXX

　　

　　

篇五：现代设计的艺术特征

　　谈现代工艺美术设计的特征

　　XXXX

　　XXXXXXXX前言XXXX工艺美术与传统美术相比有其自身的，它是传统美术的一个重要分支，因紧跟时代潮流而深受大众的喜爱.工艺美术在其设计上常常将创新放在，在讲求艺术性的基础上追求新颖性，与传统美术相比工艺美术因其灵动活泼而更容易为大众接受，是一种新型的艺术形式.现代工艺美术设计概述工艺美术又可以称为造型艺术,它是指通过一些基本的美术技巧和元素把生活中的小物件进行装饰使得看起来更具艺术性。工艺美术和传统艺术相比最大的特点是实用性强，在实用性的基础上兼具艺术特征,具有审美价值。当然，工艺美术除了那些具有实用性的以外还有一些是装饰性的,其本身没有什么使用价值，但却能给人美感,可以作为装饰的小物件。工艺美术在我国由来已久，具有悠久的历史,是我国传统文化中一颗璀璨的明珠。工艺品的产生主要有编绳、冶炼、火烧、纺织、绘画、剪纸等几种类型,具有造型美的特点,是一门值得探究的艺术。XXXX工艺美术在现代艺术设计中的应用XX1．工艺美术在现代设计中的应用范围XX工艺美术常常用于剪纸、陶制品、玻璃制品、纺织品等传统工艺上,但是随着的，工艺美术的应用范围也在不断地扩大,除了在传统的物品上进行工艺设计，工艺美术还常常应用于装饰环境中，应用于装饰环境中的工艺美术其实用性相对较小，更多的体现在观赏性上，它的功能主要在于给人提供舒适宜人的生活环境，使人们能在生活中保持愉悦。当然,工艺美术除了应用范围广泛以外其选材也非常广泛.大多数工艺美术会从传统艺术和文学中取材，或者是对传统的艺术进行再创新，一个行的工艺品,随着时代的,人们除了在传统的诗书、习俗中取材以外，还有很多取材于卡通人物、影视资料以及歌词网络中，以此来捕

　　捉人们的喜好,促进市场占有量的提升.XXXX2.工艺美术在现代设计应用中的原则XXXX工艺美术与传统美术的不同在于传统美术单纯的追求观赏性以及内涵,而工艺美术则不然，它主要追求的是实用性，在实用性的基础上追求美观,吸引人们的眼球,以此达到其盈利性的目的。因此工艺美术在应用中的原则首先是美观与实用性并重.其次是科学性与经济性并重，这是指工艺美术在用于工艺品或装饰品中时不能一味追求美观而忽视物品的科学性，应当时工艺美术在应用过程中设计科学，用起来简便舒适,同时还要物有所值，不能太贵，应该符合大众能接受的价格程度.工艺美术的最后一个应用原则是传统性与时代性的结合。他指的是工艺美术不仅要适应时代需要,新颖出众,同时还要保持其自身的传统韵味,这种传统韵味可以体现在制作方法上也可以表现在制作内容上。XXXX３.工艺美术在现代设计运用中要考虑的因素XXXX工艺美术在现代设计中的应用需要考虑多方面的因素.首先要考虑的是材质问题,什么材质舒服,给人良好的感受且物美价廉,当然材质的选择主要要看工艺品是啥，依据要制作的工艺品确定材质是工艺美术在现代设计运用中要考虑的第一因素.其次,设计者要考虑工艺品的造型和颜色，做成什么样的造型，选择什么样的颜色要依据大多数消费者相同的喜好来决定，这样才能满足消费者的要求。最后一个要考虑的因素也是所有必须考虑的因素里最为重要的因素,即:大众心理及大众喜好.摸清了大众心理及喜好，并紧紧抓住这两个要素对工艺品进行设计，这样才能促进工艺美术作用得到最大的体现。XXXX现代工艺美术设计的创造特征XX

　　１.现代工艺美术在构思上的创造XXXX工艺美术在构思上具有很强的创新性。从材质的选择上来看，一般选择日常生活中大部分人常见的材质，比如毛绒、玻璃、塑料等，用最平常的材质创造出贴近生活且平价易用的小物件才是创新能力的最大体现。其次,从工艺美术创造的内容来看，其灵感一般来源于卡通人物、电视、或者来自人们的纯粹想象.最后，从造型上看,一般是立体的,最常用的元素是萌系,设计的西贯穿于各个领域，方面着人们生活的同时将其美化,使其更具观赏性。现代工艺美术在构思上的创造主要考虑制作物品的造型、

　　颜色、美观程度、实用程度等,而最重要的是新颖性，具有了新颖性才能体现出创造人的创造能力，让大众更喜爱其制作的物品。工艺美术在构思上的创造凝聚着人类的智慧，是人们创造力的体现,尤其在构思上的创造更是对这两项最好的体现.XX

　　2。工艺美术与时代的贴合XXXX工艺美术的另一大特点是紧跟时代潮流。我们可以看到市面上的各种工艺品都是一些正流行的卡通人物、台词、歌词等，这些元素的出现使得工艺品与时代更加贴合，满足大众的需求。当然，工艺美术仍然保留着其自身的艺术性，只是这种艺术性与时代相结合了,使得工艺美术在应用过程中观赏性与实用性兼具,时代性与传统性相结合。工艺美术的时代性不仅表现在工艺设计的内容上,还表现在材料选用、创作方法的时代性。目前,很多工艺美术都会运用到一些**科技、**材质，使得工艺品更加新颖，吸引人们的眼球。XX

　　3.现代工艺美术创作中对信息技术的应用XX随着科技的快速,信息技术也逐渐运用于工艺美术中了。目前,有很多软件具有教人做工艺品的功能，这样工艺美术的受众范围就扩大到了普通人群中,所有人都可以进行工艺品的制作,在工艺美术中对信息技术的应用使得工艺品的制作更加简单，也使得更多的人可以在艺术中享受快乐。除了教人们学习如何制作工艺品外,信息技术在工艺美术中的应用还表现在工艺品的制造工艺上，手动制造工艺品的越来越少，机器逐渐体现了其。XXXX4.传统与潮流相互促进XX

　　工艺美术在现代设计运用中虽然应用了许多和新元素，但它仍然保持了一些传统因素。因为工艺美术源远流长，是我们传统文化中的重要组成部分，它凝聚着民族几千年的历史轨迹，收录了无数的经典，是从古至今无数劳动人民的劳动成果，它展现着古代劳动人民的智慧。但是在进步,工艺美术在其过程中也吸收了不同时代的时代元素,因此它也总能跟上时代的步伐，吸引着大众的眼球，这种传统与潮流的结合使得工艺美术在两相结合中相互进步。结束语工艺美术无论是在构思上还是在内容上都与时代紧紧贴合,它在现代艺术设计中占

　　有重要地位，是一种受人喜爱的**艺术。本文讲述了现代工艺美术设计概述、工艺美术在现代艺术设计中的应用以及现代工艺美术设计的创造特征三个方面,希望读者们对现代工艺美术能有一个初步的认识。XX

　　XXXX

　　谈现代公路路基施工质量控制

　　关键词:公路路基施工质量控制管理工作XXXXXXXX摘要:公路路基是公路结构中的基础结构，其承担着公路承载力、稳定性的重要结构功能.公路路基的施工质量对公路行车安全、养护费用都有着重要的影响,是现代公路公路施工管理工作的重点.文中就公路工程路基施工质量控制的重要性对其控制重点等进行了简要的论述。XXXXXX

　　XXXXXXXX公路路基是公路路面的基础,是承受路面压力及行车荷载、以足够强度与稳定性保障公路路面稳定的重要结构。其施工质量对公路使用寿命、路面平整度有着重要的影响。随着现代车辆行车速度与载重量的增加,公路路基设计标准也在不断提高.为了适应行车需求的提高，近年来我国公路建设项目不断增加，如何针对公路设计标准的提高开展路基施工质量控制成为了现代公路施工企业面临的首要问题。XXXXXXXXXXXX

　　XX

　　１公路路基施工质量控制现状分析XXXXXX

　　随着我国公路建设的迅猛，我国公路建设取得了巨大的成就。但是，在公路工程的建设中也凸显了施工管理存在的一些问题，如：管理粗放、路基施工技术控制不严、质量控制力度不足、质量管理方式不当等现象。这一现象严重的影响了公路路基施工质量，造成公路使用寿命缩短、行车安全受到威胁。其主要原因是我国公路施工企业对施工管理认识不足、管理结构不够完善。现代公路工程设计标准的提高以及监管力度的加大要求公路工程施工企业必须认识到路基施工质量对工程整体质量、使用寿命的重要性，以科学的路基施工管理与质量控制保障路基施工质量，促进企业综合市场竞争力的提高,保障企业的经济效益。

　　XXXXXXXXXXXXXXXX2现代公路路基施工质量控制XX

　　XX2。1以充足的施工前准备促进路基施工质量控制工作的开展XXXXXXXX现代公路施工管理研究表明，公路路基施工质量控制与管理工作必须具有工程实际情况的针对性，以确保施工质量控制体系的适应性。因此,现代公路施工企业应构建基础的质量控制体系.并在工程施工前,对工程技术文件、实际情况等进行综合分析与论证,针对工程实际情况完善基础质量的质量控制体系,以确保路基施工质量控制体系的适用性。避免同一质量控制体系进行多种公路施工造成的实施过程不适用等情况的发生。XXXXXXXX

　　２.２针对影响路基施工质量的因素进行科学的管理XX

　　XX2．2.1公路路基施工材料控制与管理XXXXXXXX路基施工材料控制是现代公路路基施工质量控制的基础，是影响公路施工质量的重要工作。针对路基施工材料对公路路基施工质量的影戏那个，公路施

　　工企业应在工程开工前即根据施工用材料要求构建严格的材料管理体系,以此使路基施工材料管理体系具有针对性。如:针对路质情况采用片石加固路基材料或三合土路基材料要求的不同，其材料管理体系控制重点也不相同。三合土路基材料的管理与控制较片石加固路基材料控制内容侧重不同。片石加固更加注重材料进场的检验、其存放管理要求不严。因此，现代公路路基施工企业应针对路基使用材料的不同进行具有针对性的控制与管理,奠定良好的路基施工质量的基础.XX

　　XXXXXX2.2．2注重路基施工技术管理工作,提高公路路基施工质量XXXXXX

　　在现代公路路基施工中，施工技术管理工作对公路路基的施工质量有着重要的影响,其是现代公路施工管理工作的重点。公路施工企业应根据公路工程技术交底文件中的具体要求及技术方式进行技术管理工作的规划，对施工技术方案、工艺流程的分析制定控制与管理重点,以此为基础对公路路基施工过程中所学技术工作进行分析与管理，保障公路路基施工质量。XXXXXXXXXX２．2.３科学设置施工质量控制点,并严格按照质量控制点进行控制与管理XXXXXX

　　路基施工质量控制点的设置与管理是现代公路路基施工中有效控制施工质量的重要方式。其通过施工前对公路工程实际情况及对影响公路路基施工质量因素的分析科学的设置质量控制关键点，通过对质量控制点的控制与管理提高路基施工质量。科学的质量控制点设置是保障该项工作科学实施的关键，是确保质量控制管理有效开展的重点。公路施工企业在进行质量控制点设施过程中必须以工程实际情况出发，科学的进行质量控制点的设置,以此确保质量控制点能够有效控制与保障路基施工质量.同时,通过现场技术人员与质量管理人员的监控确保各质量控制点处于受控状态。施工企业还应建立质量控制点检查检验记录,由现场质量管理人员根据检验情况进行填写。为路基工程施工后的技术资料

　　整理、质量问题原因分析等工作奠定良好的基础。XX

　　XX

　　为了更好的实施质量控制点管理工作，公路工程施工企业还应构建健全的质量控制点信息库。将工程施工企业每一项公路工程的相关情况进行归类整理,以便于后期工程质量控制点设置时进行参考,有效的保障施工质量控制点设置的科学性。XXXX

　　XX2.2.4注重施工设备的养护与操作管理公路路基施工管理工作的重点

　　XXXXXXXXXX现代公路路基施工机械化程度的不断提高使得工程施工设备养护与操作管理成为了影响路基施工质量的重要因素。现代公路施工企业必须在工程施工开始前，根据工程需求以及工程施工规划科学的制定设备养护计划,以保障设备的完好状态，避免设备因素影响路基的施工质量。另外，公路施工企业还应强化公路路基施工过程设备操作管理,避免人为操作因素对路基施工质量的影响。严格要求设备操作人员按照工艺要求进行路基的施工。如：路基碾压过程必须按照工艺要求选择振动碾压或不震动碾压、碾压过程以及操作注意事项严格按照操作规程进行，以避免工艺控制不当、设备操作等问题造成的质量隐患。

　　XXXX

　　XXXXXX３以全员、全过程质量控制理论指导路基施工质量控制工作XXXXXX公路路基施工质量控制是一项过程控制方法，其需要施工企业以全员、全过程的施工质量控制理论指导路基施工质量控制。以全员参与、全过程控制保

　　障路基的施工质量。公路施工企业应培养全员、全过程的质量控制观念，并以全员全过程的质量管理体系促进公路路基施工质量控制工作的实施。XXXX

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　　XXXXXX４结语XXXXXXXX综上所述,现代公路路基施工质量控制的科学开展关系到公路路基施工质量、关系到施工企业质量通病治理成本的控制、关系到施工企业市场口碑的建立，其是现代公路施工企业的重要工作。公路施工企业应认识到施工质量控制与管理工作的重要性，通过自身综合管理水平的提高以及高素质人才引进提高企业路基施工质量控制管理水平,促进路基施工质量控制工作的有效开展。XXXXXXXXXXXX

　　

　　

篇六：现代设计的艺术特征

　　现代设计作为一门新兴的艺术受整个社会历史文化的推动中不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景

　　艺术设计具有哪些基本的审美特征？

　　1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

　　4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义

　　它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。

　　专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲

　　击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。

　　3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作

　　品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。

　　

　　

篇七：现代设计的艺术特征

　　现代艺术与现代设计

　　在近代，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切关系。现代艺术与现代设计相互影响，在建筑和雕塑方面尤为瞩目。许多设计家就是艺术家，设计了许多时代性的代表作品。如赖特的流水别墅、门德尔松的爱因斯坦天文台、勒·柯布西耶的朗香教堂等等。而勒·柯布西耶等许多设计家，早年几乎都热衷于现代艺术活动。包豪斯时期，结构主义的抽象形式设计与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。许多现代主义艺术家被邀请到学院讲学，教授基础课程，如著名的现代主义艺术家费宁格、依顿、康定斯基、保罗·克利、莫霍伊·纳吉等等。依顿在教学中重视发掘学生的艺术创造能力，启发学生的色彩感受；康定斯基对色彩、形体的近乎科学方式的理性分析，影响了学生的理性认知能力和表达能力，康定斯基总是在一系列讲演中用图表来说明自己的色彩理论。他那强调数量有限的原色以及外加黑与白的“日尔曼式的”色彩理论，后来形成了广泛的影响。纳吉的构成主义摄影实践和基础课教学，对学生的造型能力和思维能力的发展有不可低估的作用。保罗·克利对包豪斯色彩观念的特殊贡献是他关于色彩级数特性的结论，并将这种结论应用在绘画和教学中，体现了很强的色彩科学的精神。约瑟夫·艾尔伯斯的绘画《向正方形致敬》就源于其老师保罗·克利的色彩级数原理。保罗·韦茨(Paulvitz)和阿诺德·格里姆奇尔(ArnoldClimcher)在其《现代艺术与现代科学》一书中，对现代艺术的特征归纳如下：现代艺术的最突出特征是它对抽象的偏爱。到了20世纪早期，许多重要的艺术家如康定斯基、德劳内、波洛克和德·库宁的作品都有一个共同的模式，就是从早先热衷于描绘可辨识的景观或形象，转向完全或几乎完全抽象

　　风格的成熟阶段。另一个值得注意和最整体性的倾向，是消除了透视空间，这就导致了画面的平面化。第三个显著特征是，它自觉地关注自己的历史功绩，尤其是诸多不同艺术运动理论上的解释。第四个特征是所谓的艺术的知觉本性,它涉及我们如何看和看什么。现代艺术的这些特征和观念，不但深深影响着现代设计的形式的面貌，提供了设计产品的美的精神特征，更重要的是艺术家通过设计实践，积极参与到对现实物质世界的改造中来，使人化的自然具有了和谐的物质与精神的双重功能，为人类艺术化的生存方式提供了可能。在当代，观念艺术作品又在纯艺术领域内掀起了艺术思潮的巨浪，影响着艺术的发展和潮流。观念艺术启迪着创造的灵性，也影响着当代设计潮流的走向。在现代社会，对于任何一个设计家来说，新时期的到来就表明有许多的设计观念要进行调整，来适应潮流的变革。一个时期会被另一个时期所替代，不好的设计也会被人类社会所淘汰，那么这就要求设计家们要具有良好的综合素质，在这一点上面与纯艺术性的观点有着根本上的区别。设计家面对着现实和未来，设计的市场化更需要设计家们可贵的艺术气质修养和精湛的艺术技艺。在手工艺术复兴、设计与手工艺术相结合和机器产品人性化、环保化的发展趋势下，设计家所设计的产品越来越适应民众的需要了，由设计艺术化引导的艺术化生活与普通民众的距离也越来越近了，也出现了很多杰出的设计师和代表作品。作为当代社会新一代的主力军，我们在学习艺术设计的同时，也应该借鉴原有的艺术家的设计理念，把艺术与设计结合得恰到好处，设计出更好的作品，更好的为社会服务。